Bailes de salón

Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.
Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de danza.
Los estilos de baile se clasifican en: de salón social y de competición.
Los bailes de salón social son más populares y abarcan una gran diversidad. Entre los más conocidos destacan: bolero, bachata, cumbia, fox-trot, pasodoble, merengue, salsa, vals, tango, etc. Los bailes de competición se clasifican en latinos y estándar. En latinos el baile es más suelto y con más ritmo. En el estándar el baile es más pegado y con una forma compacta y estirada.

Más información:
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Baile_de_sal%C3%B3n
Asociación Española de Baile Deportivo y de Competición: http://www.aebdc.org/
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Powerpoint el baile thais pili castro

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Bedrich Smetana

(Litomysl, actual República Checa, 1824-Praga, 1884) Compositor y director de orquesta checo. Aunque históricamente los territorios que conforman Bohemia han dado grandes nombres a la música, Smetana fue el primero que supo expresar en sus obras el espíritu, la esencia y los anhelos de su patria. En este sentido, debe ser considerado como al padre de la escuela musical nacionalista checa, cuya impronta sería decisiva en los autores que lo siguieron, entre ellos Dvorak y Janacek.

Smetana poseía un talento natural para el piano y dio su primer recital a los seis años. Tras recibir una educación convencional en la escuela, estudió música con Josef Proksch en Praga. Escribió su primera composición nacionalista durante el levantamiento de Praga de 1848, en el que participó por poco tiempo. Ante la imposibilidad de iniciar su carrera en Praga, se dirigió a Suecia, donde se estableció como profesor y director de coro en Gotemburgo y empezó a escribir obras orquestales de gran escala.

 A principios de la década de 1860 un clima político más liberal en Bohemia alentó a Smetana a regresar permanentemente a Praga. Se entregó a la vida musical de la ciudad, principalmente como defensor del nuevo género de la ópera checa. Smetana llegó a ser el director principal del Teatro Provisional de Praga, pero los años de su dirección estuvieron marcados por la polémica. Las facciones encargadas de la creación musical de la ciudad consideraban que su identificación con las ideas progresistas de Franz Liszt y Richard Wagner eran hostiles al desarrollo de un estilo de ópera checa distintivo. Esta oposición interfirió con su trabajo creativo y pudo haber acelerado la degradación de su salud, precipitando su dimisión del teatro en 1874.

A finales de 1874, a los 50 años de edad, Smetana se volvió completamente sordo pero, liberado de sus funciones de teatro y la polémica que causaba, comenzó un período de composición constante que se prolongó durante casi todo el resto de su vida. Sus contribuciones a la música checa iban siendo cada vez más reconocidas y respetadas, pero un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y su posterior fallecimiento.





Para saber más:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/smetana.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Bed%C5%99ich_Smetana
Documento Smetana en pdf

Freddy Mercury, leyenda de la música

19 años después de la muerte de Freddy Mercury, su leyenda sigue muy viva...

Los Miserables

"One day more" interpretado por el elenco original del musical "Los Miserables" en Londres, 7 de octubre de 2006

Los Grandes Templos de la Música

En el mundo hay edificios muy representativos donde poder disfrutar de la música. Entre otros, podemos destacar: Palau de la Música Catalana, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de Música y Auditorio Alfredo Kraus, en España; Teatro de la Ópera de Chicago, el Teatro de la Ópera de Sydney o el Royal Opera House en Londres.

Claude Debussy

Debussy en Villa Médicis de Roma en 1885.
El compositor arriba, en el centro, vestido de blanco.

(Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) Compositor francés.

Era hijo de Manuel-Achille Debussy y Victorine Manoury. Manuel Achille llevaba con frecuencia a su hijo a las representaciones del Teatro Lírico, en donde el niño veía las óperas de moda y donde una representación de El Trovador, de Verdi le trastornó, según su propia confesión. En algunas estancias en Cannes, en casa de su querida tía y madrina Clementina Debussy, recibió sus primeras lecciones de piano en 1870 y 1871. Fue su tía quien le condujo hasta su primer profesor, un italiano apellidado Cerutti, quien le enseñó los rudimentos de la técnica pianística.

El 22 de octubre de 1872 ingresa en el Conservatorio de París, donde cursó piano, solfeo y composición. Debussy consiguió una estancia de tres años en Villa Medicis. Su estancia allí estuvo marcada por varias enfermedades, una casi nula productividad compositiva y, en contraste, el encuentro con muchas obras literarias y artísticas. En 1892, Debussy comenzó a elaborar los esbozos de grandes obras futuras. Sus creaciones más reveladoras se producen entre ese año y 1894. Noctámbulo y asiduo a los ambientes de café, de escasos recursos económicos y con variados problemas personales, Claude Debussy atravesó periodos de depresión y otros de auge y notoriedad pública.

A lo largo de su vida,  tuvo un ritmo de trabajo febril. La partitura orquestal más importante que compone es "La Mer", se trata de la obra más representativa en su estilo impresionista.

Murió el 25 de marzo de 1918, 9 años después de diagnosticarle un cáncer.



Fuente de información: Wikipedia

Variedad instrumental

Aquí tenéis una pequeña presentación con varios de los instrumentos que forman parte de la colección del Museo de Música e Instrumentos Folclóricos de Kaunas, Lituania. Entre otros: Armonio, Birbynes, Concertina, Kankles y Kleketai.