Bailes de salón

Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.
Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de danza.
Los estilos de baile se clasifican en: de salón social y de competición.
Los bailes de salón social son más populares y abarcan una gran diversidad. Entre los más conocidos destacan: bolero, bachata, cumbia, fox-trot, pasodoble, merengue, salsa, vals, tango, etc. Los bailes de competición se clasifican en latinos y estándar. En latinos el baile es más suelto y con más ritmo. En el estándar el baile es más pegado y con una forma compacta y estirada.

Más información:
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Baile_de_sal%C3%B3n
Asociación Española de Baile Deportivo y de Competición: http://www.aebdc.org/
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Powerpoint el baile thais pili castro

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Bedrich Smetana

(Litomysl, actual República Checa, 1824-Praga, 1884) Compositor y director de orquesta checo. Aunque históricamente los territorios que conforman Bohemia han dado grandes nombres a la música, Smetana fue el primero que supo expresar en sus obras el espíritu, la esencia y los anhelos de su patria. En este sentido, debe ser considerado como al padre de la escuela musical nacionalista checa, cuya impronta sería decisiva en los autores que lo siguieron, entre ellos Dvorak y Janacek.

Smetana poseía un talento natural para el piano y dio su primer recital a los seis años. Tras recibir una educación convencional en la escuela, estudió música con Josef Proksch en Praga. Escribió su primera composición nacionalista durante el levantamiento de Praga de 1848, en el que participó por poco tiempo. Ante la imposibilidad de iniciar su carrera en Praga, se dirigió a Suecia, donde se estableció como profesor y director de coro en Gotemburgo y empezó a escribir obras orquestales de gran escala.

 A principios de la década de 1860 un clima político más liberal en Bohemia alentó a Smetana a regresar permanentemente a Praga. Se entregó a la vida musical de la ciudad, principalmente como defensor del nuevo género de la ópera checa. Smetana llegó a ser el director principal del Teatro Provisional de Praga, pero los años de su dirección estuvieron marcados por la polémica. Las facciones encargadas de la creación musical de la ciudad consideraban que su identificación con las ideas progresistas de Franz Liszt y Richard Wagner eran hostiles al desarrollo de un estilo de ópera checa distintivo. Esta oposición interfirió con su trabajo creativo y pudo haber acelerado la degradación de su salud, precipitando su dimisión del teatro en 1874.

A finales de 1874, a los 50 años de edad, Smetana se volvió completamente sordo pero, liberado de sus funciones de teatro y la polémica que causaba, comenzó un período de composición constante que se prolongó durante casi todo el resto de su vida. Sus contribuciones a la música checa iban siendo cada vez más reconocidas y respetadas, pero un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y su posterior fallecimiento.





Para saber más:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/smetana.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Bed%C5%99ich_Smetana
Documento Smetana en pdf

Freddy Mercury, leyenda de la música

19 años después de la muerte de Freddy Mercury, su leyenda sigue muy viva...

Los Miserables

"One day more" interpretado por el elenco original del musical "Los Miserables" en Londres, 7 de octubre de 2006

Los Grandes Templos de la Música

En el mundo hay edificios muy representativos donde poder disfrutar de la música. Entre otros, podemos destacar: Palau de la Música Catalana, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de Música y Auditorio Alfredo Kraus, en España; Teatro de la Ópera de Chicago, el Teatro de la Ópera de Sydney o el Royal Opera House en Londres.

Claude Debussy

Debussy en Villa Médicis de Roma en 1885.
El compositor arriba, en el centro, vestido de blanco.

(Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) Compositor francés.

Era hijo de Manuel-Achille Debussy y Victorine Manoury. Manuel Achille llevaba con frecuencia a su hijo a las representaciones del Teatro Lírico, en donde el niño veía las óperas de moda y donde una representación de El Trovador, de Verdi le trastornó, según su propia confesión. En algunas estancias en Cannes, en casa de su querida tía y madrina Clementina Debussy, recibió sus primeras lecciones de piano en 1870 y 1871. Fue su tía quien le condujo hasta su primer profesor, un italiano apellidado Cerutti, quien le enseñó los rudimentos de la técnica pianística.

El 22 de octubre de 1872 ingresa en el Conservatorio de París, donde cursó piano, solfeo y composición. Debussy consiguió una estancia de tres años en Villa Medicis. Su estancia allí estuvo marcada por varias enfermedades, una casi nula productividad compositiva y, en contraste, el encuentro con muchas obras literarias y artísticas. En 1892, Debussy comenzó a elaborar los esbozos de grandes obras futuras. Sus creaciones más reveladoras se producen entre ese año y 1894. Noctámbulo y asiduo a los ambientes de café, de escasos recursos económicos y con variados problemas personales, Claude Debussy atravesó periodos de depresión y otros de auge y notoriedad pública.

A lo largo de su vida,  tuvo un ritmo de trabajo febril. La partitura orquestal más importante que compone es "La Mer", se trata de la obra más representativa en su estilo impresionista.

Murió el 25 de marzo de 1918, 9 años después de diagnosticarle un cáncer.



Fuente de información: Wikipedia

Variedad instrumental

Aquí tenéis una pequeña presentación con varios de los instrumentos que forman parte de la colección del Museo de Música e Instrumentos Folclóricos de Kaunas, Lituania. Entre otros: Armonio, Birbynes, Concertina, Kankles y Kleketai.

Royal Albert Hall, Londres

Inaugurado el 29 de marzo de 1871, tiene una capacidad para 8.000 espectadores, uno de los teatros cubiertos más grande del mundo. Fue construido por la Reina Victoria de Inglaterra en memoria de su fallecido marido, Alberto de Sajonia.

Es una de las construcciones más distintivas y polifacéticas del Reino Unido. Por su escenario han pasado los más grandes artistas del mundo y se han realizado todo tipo de eventos públicos (conciertos sinfónicos, bandas de rock, galas benéficas, entrega de premios, el Cirque du soleil, etc.)

La sala es la sede del The Proms (London Promenade) el mayor festival de música clásica mundial que se realiza todos los veranos durante ocho semanas con una maratón de celebridades de la música clásica, solistas, coros y orquestas transmitido a todo el mundo por la BBC. Los asistentes ubicados en la arena central se hallan de pie durante el concierto y han sido llamados "The Promenaders" (o "Prommers").

Si quieres información sobre algún evento puedes consultar en su página oficial: http://www.royalalberthall.com/

Gospel

La música gospel, música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia.

La música gospel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como «Dios anuncia». A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.

Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con una excelente utilizacion de la armonía, que nació en Estados Unidos. La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música gospel , durante la aparición de la música pop en los años 30 y permaneciendo en la fama durante los años 40 con cientos de fanáticos. A lo largo de los años, se ha ido extendiendo por todo el mundo desarrollándose numerosos subgéneros asociados al gospel.

Para saber más PDF

Corales

En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor.
 
Desde un principio no se le llamaba coro, si no solo era simplemente un grupo de personas que se reunían a cantar, al principio fue la voz humana imitando a la naturaleza, después a medida que el Hombre evoluciona y se desarrolla,también en los aspectos musicales como la de ser el instrumento musical humano, que es la voz.

El coro surgió en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva, el coro siguió existiendo en Roma, donde consta su presencia en actos musicales de circo Flavio, en la época del emperador Claudio.


Ligado en la Edad Media a las funciones litúrgicas, el coro fue adquiriendo mayor importancia gracias a la polifonía en los dos siglos que precedieron al renacimiento.

El coro es un ejercicio colectivo que históricamente nace en el momento en el que un grupo de personas se ponen a cantar juntas bajo unas mismas directrices marcadas por ellas mismos o por la personalidad de un director.

En el siglo XIX, durante el romanticismo, se da una revolución en el mundo coral con la megalomanía de los conjuntos corales que llegan a agrupar a más de ochocientos integrantes y el fenómeno de socialización, siendo los coros considerados como medios de solidaridad y formación de los individuos. El siglo XX continúa con el fenómeno de socialización.


Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/Coro